曲目列表
专辑简介
专辑简介：尽管他们的音乐语言不同，但本专辑中介绍的波兰作曲家卡罗尔-席曼诺夫斯基和克日什托夫-潘德列茨基的所有作品都有一个共同的特点，那就是哀乐。司马诺夫斯基的《圣母颂》完成于1926年，是根据拉丁文中世纪诗歌的波兰语翻译而来，被认为是20世纪最重要的作品之一。潘德列茨基的三段式清唱剧《死神》是为纪念奥斯威辛前集中营的谋杀受害者而委托创作的，因此带有 "奥斯威辛清唱剧 "的称谓。这张专辑以一首献给广岛受害者的52件弦乐器的《Threnos》结束。这首曲子的最后一节萦绕在耳边，呈现了一个大合奏的桥段，该段从力量感开始，最后渐渐消失在四段钢琴演奏之中。艺术家简介：米夏埃尔·安德烈亚斯·吉伦（Michael Andreas Gielen，1927年7月20日－2019年3月8日）是一位奥地利指挥家和作曲家。他在歌剧院和音乐会中推广了当代音乐。他在阿根廷长大，最初在维也纳工作，担任瑞典皇家歌剧院的音乐总监（GMD）。他进行了举世瞩目的首演，例如利盖蒂·捷尔吉的安魂曲，卡尔海因茨·施托克豪森的《方》，贝尔恩德·阿洛伊斯·齐默尔曼的歌剧《士兵们》和《一位年轻诗人的安魂曲》。1977年到1987年期间，他执导了法兰克福歌剧院（Oper Frankfurt），安设了更多现代歌剧，赢得了汉斯·诺依恩费尔斯（英语：Hans Neuenfels）和露特·贝格豪斯之类的舞台导演，并复兴了施雷克的《命中注定》等歌剧。在他的时代，法兰克福歌剧院成为了世界领先的歌剧院之一。维也纳广播交响乐团（ORF Radio-Symphnieorchester Wien，或 RSO Wien）是奥地利国家广播公司Österreichischer Rundfunk (ORF)的管弦乐队。与大多数其他奥地利管弦乐团不同，RSO Wien 非常注重当代古典音乐。维也纳 RSO 的录音活动范围广泛，包括各种流派的作品，其中包括许多代表现代奥地利古典主义者和当代奥地利作曲家的首张唱片。小玲的嫩苞又嫩又紧视频
专辑简介：谢尔·托尔·因纳尔维克（Kjell Tore Innervik）演奏了莫顿·费尔德曼的《丹麦国王》和扬尼斯·谢纳基斯的《Psappha》，以高规格的录音技术探索表演空间，让听众身临其境。他的作品录制了两次：一次是从亲密听众的角度录制，另一次则是从 “头顶 ”的角度录制，以第一人称的视角呈现。这不仅是麦克风技术的差异，也是演奏者精神状态和演奏方式的差异，对聆听体验产生了深远的影响。“对打击乐标志性音乐作品的激进诠释”（2013-2017年）是一个跨学科艺术研究项目，由挪威音乐学院主办（2013-2017年），奥斯陆艺术学院、奥斯陆建筑与设计学院、Westerdals Oslo ACT和2L公司通过挪威艺术研究计划开展合作。一个乌托邦，一个不存在的地方，是一种投射，在那里没有任何现实的限制，没有任何东西能阻挡你。这就是我们对这张专辑音乐的态度。在每首乐曲中，我们都竭尽所能，利用一切可利用的资源，将作曲家、表演者、录音师和听众团结在一起，至少在一定程度上将他们带入乌托邦。我们设想他们体验一系列小规模的时刻，这些时刻提供了音乐的投影，在那里没有任何限制，体验向往一种小型乌托邦。因此，在这张专辑的排版 “副标题 ”中使用希腊语符号 µ 似乎再合适不过了。艺术家简介：谢尔·托尔·因纳尔维克（Kjell Tore Innervik），1974年出生于挪威北部北极地区的纳尔维克，打击乐演奏家，2004年毕业于挪威音乐学院，获得打击乐独奏文凭。从那时起，他就开始探索音乐、表演和音乐创作，不断深入寻找自己内心的表演者。在为期三年的艺术奖学金期间，他为自己的艺术研究项目创作了音乐： Quartertonemarimba. 探索扩展调性和当代音乐实践，探索的艺术成果是 CD《新移民》。随后，他又发表了一篇探索 “NIME：音乐表现的新乐器 ”的艺术论文，为定制开发的乐器创作了一首重要的独奏协奏曲，其中包括新技术和作为延伸的计算机。在此之后，他又回到了打击乐独奏的大标准和 “激进诠释”（Radical Interpretation）项目的诠释领域。以伊阿尼斯·谢纳基斯（Iannis Xenakis）和莫顿·费尔德曼（Morton Feldman）的主要打击乐作品为出发点，并以此为基础制作 CD《 乌托邦》在 2L发行。与哈当厄尔（Hardanger）小提琴家哈康·豪格莫（Håkon Høgemo）合作的试验项目，让他了解了世代相传的表演历史、神话、生活实践、以及以挪威传统鼓乐风格为基础的演奏，开始进行对鼓乐未来发展道路的探索。他热衷于教学，自2008年起在挪威音乐学院担任教学工作，同时从事艺术研究和表演。
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